GFX Leitfaden
Inhalt:
1. Vorwort
2. Vergleich
3. Ressourcen
4. Format
5. Brushes
6. Schriftart
7. Rahmen
8. Fokuspunkt
9. Thema/Stil
10. Schlusswort
Vorwort
Nachdem ich jetzt schon eine ganze Weile mit Photoshop arbeite (1,5-2jahre), konnte ich mittlerweile einige Erfahrungen sammeln,
die ich jetzt mal weitergeben werde.
Also passt gut auf, hier könnt ihr von einem wie ich sagen würde schon ziemlich erfahrenen "Gfxer" lernen.
Ich werde hier auch paar "Geheimnisse" verraten, die wahrscheinlich nicht jeder Anfänger kennt, aber einen großen Unterschied machen.
Vergleich
Um euch gleich mal ein Bild zu verschaffen, was Übung alles bewirken kann, hier mal 2 meiner ersten Signaturen:
Und im Vergleich zwei meiner mit Abstand besten Arbeiten:
Merkt man schon einen kleinen Unterschied eh?
Ressourcen
Bevor ich erkläre, was bei den beiden obigen Sigs alles nicht stimmt,
hier noch ein paar Seiten, die jeder gute Sig-macher in den Favoriten haben sollte.
Ich werd in dem gesamten Guide auch nur auf Photoshop eingehen,
da das meiner Meinung nach das einzige Programm ist, mit dem man anständig arbeiten kann.
DaFont: Eine Seite mit Unmengen an Schriftarten.
deviantART: Photoshop Brushes und außerdem eine riesige Gallerie, in der man seine Kunstwerke herzeigen kann.
Pixel2Life: Einfach extrem viele Photoshop Tutorials, verwende ich selbst jetzt noch ab und zu.
GameRenders: Seite mit haufenweise Rendern, vorallem auch das Forum durchsuchen, da in der Gallerie bei weitem nicht so viel angeboten wird.
Mit diesen 4 Seiten kommt man super zurecht, da ist eigentlich alles inbegriffen.
Nun zum eigentlichen Thema. Es gibt ein paar simple Punkte, die aus einer guten Sig einen wahren Hingucker machen können.
Diese paar Punkte nehmen keinen oder kaum zusätzlichen Zeitaufwand in Anspruch, haben aber einen sehr großen Effekt.
Und zwar folgende Punkte:
Format
Das Format spielt auf jeden Fall eine wichtige Rolle. Dabei kommt es sowohl auf das Verhältnis Länge:Breite als auch auf die Größe selbst an.
Bei der Wahl des Formats sollte man auch auf die Technik achten. Arbeite ich jetzt zum Beispiel nur mit Brushes,
mach ich die Sigs gern mal ein bisschen größer, weil es einfach besser aussieht.
Wenn ich jetzt allerdings mit Rendern oder Stock-Images arbeite, mach ich es lieber so klein wie möglich. Wenn man die Sig dann
zum Beispiel zentriert und noch ein bisschen Text drunter schreibt (z.b. auf nen Banksale oder Erfolgsthread verlinkt),
ist das einfach viel schöner als wenn ich die selbe Sig doppelt so groß einfach in die linke Ecke klebe.
Das Format, das ich mittlerweile meistens für Brush-Sigs nehme ist 550x170, das kann man dann ja mit Photoshop runterrechnen lassen.
Für Render/Stock Sigs nehm ich meistens 400x125 bzw. 350x110, so ungefähr findet man es auch in den großen englischen Foren wieder, zum Beispiel der englischen Rsc.
Die Werte müsst ihr natürlich nicht nehmen, schaut euch einfach an was gut aussieht, dann können das auch irgendwelche Fantasiewerte sein.
Aber grundsätzlich kann man sagen, das in die länge gezogene Sigs besser aussehen als Sigs die fast einem Quadrat gleichkommen.
Brushes
Bei der Wahl der Brushes solltet ihr aufpassen. Bei der Seite die ich gepostet habe, kann man bevor man sich ein Brushset runterlädt ein Preview-Bild ansehen.
Schaut darauf, dass euch das Preview-Bild gefällt, weil dann wisst ihr, dass ihr auch selbst was damit machen könnt was gut aussieht.
Ich hab leider den großen Nachteil, dass ich nur die Version 7 habe, aber die meisten für CS2 ausgelegt sind.
Dadurch sind mir schon einige schöne Brushsets entgangen, aber extra ne neue Version zulegen tuh ich mir deswegen auch nicht.
Zum Brushen selbst:
Es gibt 2 Möglichkeiten, die ich persönlich bevorzuge.
1. Weiß auf schwarzen Hintergrund, dadurch sieht man viel früher was dabei rauskommt und es gibt einen besseren Effekt.
Falls ihr zuviel Weiß erwischt habt, einfach die Farbe des Brushes auf Schwarz stellen und vereinzelt nochmal drüber brushen.
2. Mit 2 Ebenen:
Als Hintergrund
filter->render->clouds damit man mal eine Basis hat.
Dann auf einer neuen Ebene nur schwarz brushen und auf einer weiteren nur weiß brushen.
Bevorzugt sollte die weiße Ebene über der schwarzen liegen-> wiederum ein besserer Effekt.
Das sind wieder 2 simple Tricks, die ich aber selbst auch nicht am Anfang gewusst habe (siehe erste Sigs ganz oben).
Schriftart
Grundsätzlich sollte man viele aber vorallem verschiedene Schritarten zur Verfügung haben.
Wenn man als Thema etwas düsteres hat, dann nimmt man eher irgendeinen Gothic font.
Wenn die Sig aber total bunt und verrückt aussieht, werd ich eher etwas flippiges nehmen.
Es gibt aber auch eine große Auswahl an neutralen/modernen Schriftarten, die passen dann ziemlich überall gut.
Für Skills ist es ratsam, wenn man einen schönen Pixelfont zur Verfügung hat,
man kann also durchaus mehrere Schriftarten in der selben Sig kombinieren.
Ganz wichtig ist auch noch die Größe der Schrift im Verhältnis zur Signatur.
Es sollte lieber etwas zu klein als etwas zu groß geraten,
so wie in der rot-blauen Beispielsignatur oben ist es eigentlich optimal getroffen.
Rahmen
Es gibt 3 Arten von Rahmen, die ich bevorzuge.
1. Pixelrahmen: 3px breit einfach außen und innen schwarz und in der Mitte weiß und dann den Layer auf "softlight" oder "overlay" setzen.
Lässt sich natürlich variieren.
2. TechBorder: Sehr kompliziert und zeitaufwändig.
3. Schwarze Filmstreifen: Erklärt sich eh von selbst, man muss halt aufpassen, dass es zur Sig passt.
Das gilt allerdings für alle 3 Rahmen, es passt einfach nicht jeder Rahmen zu jeder Sig, also vorher anschauen.
Fokuspunkt
War mir früher nie bewusst, ist aber EXTREM wichtig.
Jede Sig sollte einen Punkt haben, auf den das ganze zusammenläuft und das Augenmerk gerichtet ist.
Hier bei dieser Sig z.b. extrem gut herausgearbeitet:
Sonst sieht es so langweilig aus wie ganz oben. Erzeugen kann man den Effekt z.b. mit dem Dodge tool.
Thema/Stil
Naja, die verschiedenen Themen wurden eh oben schon angesprochen, darum geh ich hier mehr auf den Stil und die Technik ein.
Für Signaturen gibt es viele verschiedene Techniken und es liegt nicht jedem jede Technik.
Ich kann z.b. überhaupt nicht mit Rendern umgehen, habt ihr irgendwo schonmal eine Sig von mir gesehen, wo ich einen Render verwendet habe?
Hab mich paar mal dran versucht und ist im Endeffekt nichts geworden, daher lass ich es einfach sein.
Wohingegen meine Brush-Sigs fast immer exzellent werden. Ich fang auch teilweise eine Sig an und die wird dann so miserabel,
dass ich sie einfach wegclicke ohne zu speichern.
Dann probier ich es nochmal und meistens wird beim 2. Versuch dann doch noch was Gutes draus.
Also man muss auch mal aufhören können, wenn man sieht, dass es nix wird.
Schlusswort
Abschließend bleibt mir nur zu sagen, dass wenn ihr diese paar simplen Punkte befolgt, ihr DEUTLICH bessere Ergebnisse erzielen werdet.
Happy GFXing
PS: Ich schau mal ob dieser guide Anklang findet, dann wird er wahrscheinlich auch noch gepinnt.